在刚刚过去一年里，国内在线音乐
行业的一举一动都在触动着
行业和大众的神经，甚至世界的音乐流媒体界都被牵扯进来。仔细梳理，在多方势力的斗争中，无外乎三条主线，分别是音乐流媒体不同玩家的内部斗争，集中体现在版权争夺上；音乐
行业上下游的话语权之争，集中体现在流量和产业链价值上；跨
行业的新晋玩家入局，集中体现在视频流媒体的降维攻击。
版权的集中化VS互联网去中心化
2107年5月，腾讯音乐宣布拿下环球独家版权，至此，全球三大唱片公司(环球、索尼、华纳)版权为腾讯独家占有。虽然阿里音乐、网易云音乐、百度音乐手中也握有一定数量的独家版权，但总体来看，音乐流媒体
行业话语权因版权而变得趋于集中。
版权集中化却违背了互联网的去中心化。在音乐流媒体领域，去中心化趋势明显。首先体现在音乐话语权的去中心化。原创音乐人作为一支重要的力量兴起，凭借互联网更低、更平等的门槛，他们个人和作品不再受唱片公司控制，这是对音乐资源方话语权的一次突破。
其次，音乐人、音乐风格和用户也在去中心化。去年年初，民谣音乐人赵雷以一首《成都》大火，年中，《中国有嘻哈》成为全国爆款，嘻哈成为年轻人喜爱的音乐风格。在过去，民谣、嘻哈都是十分小众的代表，但这两年，像赵雷、李志、PG One、GAI、Jony J、Tizzy T等异军突起，成为大热的乐坛新星。
在这样的背景下，资源很难完全被垄断，用户也很难完全被集中到同一个音乐平台。这背后折射的，正是资源集中化与互联网去中心化的矛盾与对峙。
唱片公司顺势而下VS音乐流媒体逆流而上
2017年12月初，腾讯音乐宣布与世界第一音乐流媒体服务提供商Spotify换股10%。舆论普遍认为，该交易将使两家公司未来联手与唱片公司进行授权谈判，提高议价能力。
当月22日，Facebook与环球音乐宣布达成一项全球多年期协议：环球音乐将录音制品和出版目录的使用权授予给Facebook、Instagram和VR平台Oculus，允许在其视频及其他社交功能中使用。
两条新闻一前一后，放在一起品味却能闻出十足的火药味道。可以说，双方矛盾的焦点集中在了流量价值上。音乐流媒体只有具备够强的流量和产业链价值，才有底气抗衡唱片公司。目前，QQ音乐的用户总数有8亿，网易云音乐用户总数4亿，Spotify用户数达1.5亿，Spotify和网易云音乐的曲库利用率是80%。除了扩大用户规模、提高月活和曲库利用率外，各家流媒体平台还在做什么？
腾讯音乐打造版权-产品-互动-内容-活动-商业等涵盖数字音乐产业链的全景生态，并通过开放化的音乐大社区，联结内容、用户、终端等各音乐产业环节；网易云音乐是希望通过社交，将音乐人和用户更紧密的连接在一起，据传其未来最重要的战略方向是打造音乐内容生态闭环；虾米音乐则“重构音乐
行业基础设施”，与腾讯音乐在今年完成版权互换，又通过“虾米音乐+大麦网”的组合，背靠阿里大文娱体系和电商生态发力。
可以看出，目前几家玩的都是连接战略，连接音乐、艺人和用户，并根据各自平台优势和协作生态，去拓展线上线下场景，打通听、看、玩、买、唱的整个音乐娱乐产业链条。
视频流媒体的音乐化VS音乐流媒体的视频化
2107年12月20日，YouTube与环球音乐和索尼音乐签订新的音乐授权协议，而早些时候，华纳音乐也与YouTube签订了类似协议。这释放一个强烈的信号：YouTube这样的视频流媒体正在强势介入音乐产业，可能将和音乐流媒体展开正面交锋。
在国内，爱奇艺前年就与环球音乐达成战略合作，打造涵盖环球音乐顶级演唱会在线直播、完整MV版权库和艺人合作、衍生开发。去年更是推出了《中国有嘻哈》这样的爆款。
目前国内视频流媒体和音乐流媒体关系相对和谐，以合作为主。比如，网易云音乐在去年12月就与爱奇艺达成战略合作，共同探讨内容共创、联合制作和内容分发的可能性。
未来，视频流媒体和音乐流媒体是战是和尚不确定，但对于音乐流媒体
行业来说，尽早准备，以视频流网站所缺失的社交为基础，延伸媒介形态，丰富音乐传播形式，总不至于是坏事。
总之，越来越多的市场变量介入音乐流媒体
行业，表面上看，平台内部矛盾、产业上下游矛盾、跨
行业矛盾交错复杂，但这恰恰说明了音乐流媒体是一块前景可期的业务，身后有着巨大的产业价值和潜力。对于在场的各位玩家，要思考的问题也越来越多，版权、产业链、外部合作、用户、产品建设等，而这里的每一个因子，都可以延展去做更多的想象空间。在定量和变量的博弈中，音乐流媒体
行业2018年会怎样，不妨一起拭目以待。
