第一节 年画的简介
年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。（可研报告）
第二节 年画的发展过程
年画，是我国特有的一种绘画体裁，是与年俗密切相关的民间艺术，是伴随春庆祈年和驱凶避邪的活动而产生的。年画起源于春节贴在门上的"桃符"。殷商时代，是我国巫文化的繁盛期，年头岁尾，先民喜好祭神、祭祖，形成了一系列的年俗活动。这就是我国民间最隆重的古老传统"春节"的来历。春节来临之际，周人将长方形的桃木板绘上神荼、郁垒两门神的画像，悬挂在大门两旁，以镇邪驱鬼、祈福纳祥，即"桃符"。《后汉书·礼仪志》记载："正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼畏之。"南朝梁宗懔《荆楚岁时记》记载："造桃板著户，谓之仙木。绘二神贴户左右，左神荼，右郁垒，俗谓之门神。"桃符在后来的演化中，逐渐分化为春联及门神画，春联向文字方向发展，门神画向绘画方向发展，是为年画的前身。
隋唐，年画得到了长足的发展。一方面，门画题材中增加了仕女等世俗形象和药叉等佛教形象；另一方面，伴随着雕版印刷的兴起，脱胎于巫文化的民间诸神、道教与佛教诸神的图像不再依附于门画，而找到了新的载体，成为纸马艺术之滥觞。
年画在北宋渐趋成熟。商业经济的繁荣、市民文化的兴起，为年画提供了广阔的市场；雕版印刷的广泛应用，为年画的传播奠定了基础。这一时期，出售年画的画市和生产年画的作坊的出现，反映了宋代的年画已由寄托宗教信仰转化为世俗商品，年画已发展成为一个独立的画种。
到了明清时期，是我国年画繁盛期，全国形成了众多的年画生产中心：素有"南桃北杨"之称的苏州桃花坞、天津杨柳青，还有山东杨家埠、四川绵竹、河北武强、佛山年画、河南朱仙镇等。
年画虽成熟于宋，但"年画"名称却出现在清末。宋代称年画为"纸画儿"，元代称"消寒图"，明代称"画贴"，清初，北京称年画为"卫画"、杭州称"欢乐图"或"花纸"、苏州称"画张"。道光年间，第一次出现了"年画"一词，但并未被人们接受。光绪年间，年画又被叫作"画片"或"纸画"。直至民国时期，上海的石印画被约定俗成为"月份牌年画"，从此，年画一词才被普遍沿用。
天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、潍坊杨家埠年画、河北武强年画，被誉为中国四大木版年画，各具特色，鼎盛一时。然而，到了上世纪80年代，四大产地的年画却日渐式微，濒临消亡。"其实早在民国初年，中国年画已经开始消失，而且它就是在上海消失的。"冯骥才说，"换句话说，上海清晰呈现了中国年画消失的历程痕迹。"
民国初年，苏州桃花坞年画进入上海市场，逐渐演变成"小校场年画"。"'小校场年画'反映了租界生活，具有浓郁的时代精神和地方特色。"冯骥才说，"但是，随着西方印刷技术的进入，也就改变了中国年画的命运。首先，是石版印刷的进入，它颜色丰富、造价低廉从而取代了木版年画；接着，是胶版印刷取代了石版印刷，于是出现了'月份牌年画'，并由此在上海产生了许多年画画家，直至上世纪50年代，画家刘旦宅、程十发、任率英等都从事过年画创作。但是，总体而言，由于引入印刷技术，使得木版年画退出了历史的舞台，后来的那些年画就看不出那种中国木版年画所特有的味道了。"冯骥才指出，时代变化和生活方式的改变也是导致中国年画消失的原因。"随着社会的改变，灶王爷没有了，祭拜神仙没有了，那些节日风俗也没有了，自然年画也失去了'年'的意义；其次，如今大家家居装修都非常精致，而木版印刷的纸质并不好，以前大家都是用浆糊张贴的，现在是不可能这么做的；第三，经历了'文革'之后，我们对于传统的情感、历史的情感和土地的情感中断了，而当一切恢复的时候，却又受到外来很大的冲击，这使我们对于传统产生了淡漠。"
年画是最具地域特色的民间艺术，各地不同的文化、不同的风俗孕育了多姿多彩的年画艺术。由于环境和习俗的不同，各地年画在色彩、构图、造型和功用方面，都体现出各自的地方特色。
第三节 历史渊源
年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。
春节挂贴年画在城乡也很普遍，浓黑重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是中国的一种古老的民间艺术，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着他们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于“门神”。 随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩。
从广义上说，凡民间艺人创作并经由作坊
行业刻绘和经营的，以描写和反映民间世俗生活为特征的绘画作品，均可归为年画类。年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神茶、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭典》中说：“于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。”蔡邕《独断》中说：“神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。
年画变成“年话”是在宋代。当时，宋徽宗扩建“翰林图画院”，时逢传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及。此时，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。后来，逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗，年画在此时完成了向祝福年话演进过程。孟元老的《东京梦华录》、周密的《武林旧事》等典籍，都记载了宋代京城春节期间出售年画之类吉祥装饰品的景况，当时年画的张贴已普及于城镇居民之中，从中也可看出年画已相当盛行。
第四节 年画的产地分布
桃花坞年画
位处江苏省苏州的桃花坞年画，是江南广大地区流传的民间木版年画，始于明代，盛于清代，与北方的杨柳青年画齐名。最初是笔绘出售，后改为刻版套色。雍正、乾隆年间，多为填色，也有套印浓淡两色后填色的。后期则主要是彩色套印，色彩多在墨线上套印红、黄、蓝、绿、紫五色。画面效果强烈，富于装饰性。其绘画风格影响了上海、苏杭、扬州等多个地区。
桃花坞年画雕刻细腻，做工精美，以戏曲故事、古典小说和本地生活习俗为主要题材。在色彩上喜用槐黄等植物色，既具鲜明对比的效果，又令人感觉柔和典雅。到了清代晚期，桃花坞年画在技法上，更吸收了西洋画的明暗结构和一些透视画法，使年画更具"写实"效果。其题材有：武松打虎、白蛇传、西厢记、三美图、百子图、姑苏万年桥、苏州阊门图、花卉图、耕织图、大庆丰收年、拜月图、戏雪图、寿字图等。
杨柳青年画
杨柳青地处天津商业发达的水陆交通要地附近，靠近古都北京。民间木版年画，兴起于明末清初，清代乾隆年间最为繁盛。过去的杨柳青有"家家都会点染，户户皆善丹青"之说。杨柳青年画流行于我国北方广大地区，北方年画皆受到杨柳青年画的影响，可见其重要。
杨柳青年画的主要形式是木刻线画黑白版，加以彩色描绘。构图饱满、造型简练、色彩鲜艳而富有装饰性，内容极为丰富。
人物画是杨柳青年画的"重头戏"，其中的仕女和娃娃画备受人喜爱。福娃贝贝灵感来源杨柳青年画——莲年有余。
由于人物造型的手部和脸部均采用手法晕染的方法制作，加上当时又用以进贡京城，所以画作在造型和色彩上都有着宫廷画的审美趣味。此外杨柳青年画还采用用很多文人画家画稿，故显得富有文人画的恬淡和宁静，其特点是用色柔和，色彩丰富，人物性格鲜明。
山东杨家埠
山东年画早期以聊城东昌府和杨家埠的版画为代表，题材以神佛类作品居多，风格粗犷，在明代已经具有相当规模。后来，山东年画受到杨柳青年画的影响，题材不断扩大；但在画风上又具有自身的淳朴、生动的特点，形成了独特风格。山东年画的内容十分丰富，反映农村生活的作品具有浓郁的乡土气息；色彩运用也相当夸张、大胆和浓烈，反差很大；而线条则显得狂放、不拘小节，很有农民画的特殊风味。
武强年画
流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。始于明永乐年间，盛于清康熙至嘉庆年间。至本世纪初在武强南关的画店近一百四十多家，另外在附近乡村尚有上千户年画作坊，因此武强县有"年画之乡"之称。武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰性。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪寻梅"、"三娘教子"、"赵州石桥"等。
绵竹年画
四川绵竹盛产绵纸，为年画艺术的发展提供了天然的上好材料。明末清初年间，绵竹年画开始兴旺，到清代道光年间，形成了兴盛局面。绵竹是中国西南地区年画艺术的最大产地。大都以木版印出轮廓线，再填色、开象而成。它充分吸收了建筑彩绘的用色风格，色彩简单明朗，又不失笔墨点染的手工效果，造型粗犷，色彩艳丽。这在独具特色的"填水脚"(或叫填水足)人物画题材中表现最明显。
朱仙镇年画
因产于河南开封市附近的朱仙镇而得名。始于宋代，盛于明清。当时在朱仙镇有三百多家年画作坊，至清末有七十多家。其中以"万通"、"天兴德"、"德胜昌"、"天义德"较为有名。朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。鲁迅先生给予其很高的评价："朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。"
佛山年画
华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。
第五节 年画的文化价值
1、吉祥的主题是中国各地年画创作的共同观念。中国民间年画从题材内容、艺术形式到表现手法，均以表示吉祥如意、纳福驱邪为其最基本功能，使年画成为具有无限生命力和最受人们欢迎、拥有最多用户与观众的画种。中国年画的题材也随着历史的发展而不断丰富和发展。
2、年画的造型来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于中国农村特定的社会结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。有的年画的造型非常的相似，人们可以清晰地看到隐藏在其背后悠久的传统痕迹。
3、想象力在年画艺术的创作中占有重要地位。没有想象，就没有艺术形象的创造。民间艺人对形的表现，完全是凭着记忆和想象，从“意”到形，形随心变，在形的塑造中融进了自己强烈的主观臆想。在极富想象力的年画艺术中，自然中的一切都具有人的灵性，现实与理想、客观与主观融为一体。年画艺术的形象率直、稚拙、富于想象，贴近人的本性特征，而远离物象的表面特征，不求肖似，极尽夸张。
4、各地年画工艺都有固定的传承方式和工艺流程传统。各地制作年画时的要求和操作工艺反映着各产地不同的文化取舍和文化之间的差异，同时也反映了年画的传承方式—家传、招徒、办学—所蕴涵的民族精神、民族标识、社会的组织力以及其中的生活经验和情感。言传身教、口传心授、物化传播是年画的主要传承手段。
中国民间年画几乎是中国民俗文化的图解。因为它不单具有艺术价值，更重要的是它承载着大量的自然和人文信息。
免责申明：本文仅为中经纵横
市场研究观点，不代表其他任何投资依据或执行标准等相关行为。如有其他问题，敬请来电垂询：4008099707。特此说明。
